Teo Sabando - Nafarroako Museoa

Teo Sabando Cariñanos Vianan (Nafarroa) jaio zen 1954an, eta Logroñon bizi izan zen. Han garatu zuen bere jarduera artistikoa, eta 2011n hil zen. 80ko hamarkadaz geroztik, hasieran bere anaia Felixekin lankidetzan, diziplina anitzeko sormen-ibilbidea garatu zuen, eta lan grafikoak, eskulturak, marrazkiak, bideoak, argazkiak, instalazioak eta performanceak elkarri animatzen zizkioten.

     "Harridurak gauzen substantzia osoa erakusten du, orduan materia munduaren arima gisa itxuraldatzen da". (Teo Sabando, 2009)

Erakusketa

1991tik 2011ra bitartean egindako izaera desberdineko 28 lanen erakusketak beren sormen-interesen zabaltasuna erakusten du. Bere berezitasunagatik, bere artista kutxak nabarmentzen dira.
Lanak bilduma partikularretakoak dira, Euskal Herriko Arte Garaikidearen Museokoak. Artium Museoa, Logroñoko Udalarena, Casa de la Imagen (Logroño) eta Altxerri Galeriarena.
Proiektu hori gauzatzeko, erabakigarria izan da bai artistak eta bere lanak Fernando Golvano komisarioarekin duten interesa eta ezagutza, bai Teo Sabandoren familiaren zaintza, dedikazioa eta lankidetza, bereziki Susana Azofrarena, bere emaztearena.
Erakusketaren museografia, Ana García Díez arkitektoaren eskutik, Sabandoren obran oso presente dauden bi kontzeptutan oinarritzen da: lorategia, naturarekiko interesa aipatzen duena, eta ireki eta zabaltzen den kutxa, beste mundu batzuetarako sarbidea eskaintzen diguna. Bi plano perpendikular, aretoan zehar alfonbra bat bezala zabaltzen dira, aldi berean lorategi bateko parterreak eta irekitzen den kaxa bat gogoraraziz.
 

Teo Sabandori buruz 

Teo Sabandoren (Viana, Nafarroa, 1954 – Logroño, 2011) sormen-ibilbidea diziplina anitzetan eta elkarrekiko elkarrekintzan zabaldu zen: lan grafikoa, eskulturak, marrazkiak, bideoak, argazkiak, instalazioa eta performanceak. Aforismoak eta saiakera laburrak ere idatzi zituen. 1986tik, bere lehen indibiduala egin zuenetik, azken proiektuetara arte (2010-2011), instalazioetan sortzen ziren artista-liburuak (objektu-kutxa-liburu manipulagarriak) ardatz hartuta, tentsio artistikoa mantendu zuen, performancearen, saiakera poetiko eta filosofikoaren eta sentsibilitate neobjetual baten poetika uztartzen zuena. Horrek guztiak euskal-nafar testuinguru artistikoari egindako ekarpen berezia suposatuko luke. 1986 eta 1992 artean, Felix anaiarekin partekatu zuen bere praktika artistikoa, eta aitzindariak izan ziren ekintza- edo performance-artean.
Ekintza multiforme horrek benetako zehaztapena izan zuen artista-kutxen multzoan, non artista-liburuak, objektuak, bideoak eta beste elementu batzuk zeuden. Bere bakarkako ibilbidean, artea eta existentzia poetikan elkartzen ziren eta postulatu espiritual eta mistikoetara bideratzen joan ziren. Naturguneetan ibiltzea, nagusiki, edo hirikoa, giza existentziari buruzko introspekzio modu bat zen, eta harridura estetiko eta etikoen bide bat. 2002tik aurrera, bere proiektu guztien arrazoi nagusia lorategiaren ideia zen, non artea, notak eta aforismoak, arkitekturak, zuhaitzak eta artearen historiarekin, naturarekin, pentsamenduarekin, urrezko sekzioarekiko lilurarekin, maitasunarekin eta misterioarekin izandako elkarrizketak eta auziak aurkitzen genituen, hitz arrazionalera itzultzen ez direnak. Hori guztia amets bat bezala agertzen da bere azken artista kutxan, Munduaren sorkuntza, 2011.
 

Lan garrantzitsuenak marrazkiak, argazkiak eta testuak biltzen dituen Jardín Seriea (2002) izan ziren. Esne bidearen lorategia (2008), artelan publikoa, Logroñoko Santiago elizaren alboetako espazio batean. Alabastrozko hamabi pinakulu jarri zituen, natura bizi eta prozesatuan, soropila eta fruta-arbolak zituen lorategiaren kasuan, testu gehiago. Neguko lorategia (2009) instalazioak tamaina desberdinetako 34 alabastrozko eskultura biltzen ditu, marrazkiekin, argazkiekin, bideoekin eta testudun kutxekin batera.
Artista-liburuei arreta berezia eskaini die, bere sormen-unibertso heterogeneoaren kondentsatzaileak baitira, eta hor dago Teo Sabandoren ekarpenik egiazkoena. Aipatutako kutxa-liburuez gain, nabarmentzekoak dira Llamas, Predicar en el desierto edo Biblioteca de hierro liburukiak. Normalean, beste bizitza eta eskala bat hartzen duten beste lan batzuen ernamuina izaten dira, baina beti adierazten dute sormen-prozesuaren memoria bat. Aurkitutako edo grafiatutako marrazkiek, testuek, oharrek eta irudiek elkarrekintzan jarduten dute sinbiotiko batean, eta horiek dira munduarekin, naturarekin eta existentziarekin dauden narrazio eta auzi poetiko-kontzeptual anitzen ernamuina.
 

Fernando Golvano, komisarioa

Fernando Golvano Filosofian doktorea da Estetikaren eta Arteen Teoriaren arloan (Teoria estetikoa, artearen teloak eta lege formala Oteitzan, 2017, UPV-EHU). Arte-kritikaria El Cultural astekarian eta Segno aldizkarian, erakusketen komisarioa, saiakeragilea eta irakaslea (UPV-EHU: 2001-2017). SEyTaren sustatzailea (SOCIEDAD ESPAÑOLA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES) eta Laocoonte aldizkariaren sortzaileetako bat.
Hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadetako abangoardia artistikoei buruzko testuak ikertu eta argitaratzen ditu; Oteiza; arkitektura eta abangoardia modernoak; Theodor W. Adorno eta teoria kritikoa; Cornelius Castoriadisen filosofia; eta euskal arte garaikidea.
Hainbat erakusketa komisariatu ditu, eta azkenak hauek izan dira: Asins, Oteiza eta Palazuelo: transzendenteari forma ematea. Artium, 2025 eta Néstor Basterretxearen bildumaren ikerketa kasu bat Irunen, 1958-1971, Menchu Gal aretoa, Irun, 2024. Nafarroako Museoan Jabier Villarreal Armendariz izan zen komisarioa, 1962-2018. Iruditeria eta paisaia kritikoen kartografia, 2022an.
 

Hona hemen bere argitalpenetako batzuk: Xabin Egaña. Munduko collage handiari forma ematea/Dar forma al gran collage del mundo 1958-2006, Kritikarea, Donostia, 2026. Magma kritiko bat. Artea, estetika eta politikari buruzko idatziak, Kritikarea, 2024; "La Txalaparta de Mendiburu: un emblema escultórico y cultural", in Miaka 4, Cuadernos de investigación, San Telmo Museoa, Donostia, 2021; Prismas críticos. Theodor W. Adorno, 2015, Comares eta UPV-EHUri buruzko irakurketa. (Koegilea A. Aurrekoetxearekin); 1966 | Gaur Konstelazioak | 2016, San Telmo Museoa eta Fundación 2016, Donostia, 2016; Kairós contemporáneo, San Telmo Museoa eta Fundación2016, Donostia, 2016; La ley de los cambios de Oteiza, Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Nafarroa, 2013; Monografía sobre Alejandro Garmendia, Kutxa Fundazioa, 2018; Amable Arias, Dar forma al caos y al azar, Koldo Mitxelena Kulturunea. GFA, Donostia, 2013; eta Laborategiak 70. Poetikoak/politikoak eta modernitatearen krisia hirurogeita hamarreko hamarkadako euskal testuinguruan, Rekalde aretoa. Bilbo. Bizkaiko Foru Aldundia, 2009.