Radix - Museo de Navarra

Radix: la realidad de una utopía

11 de septiembre 2026 -31 de enero 2027 (Sala 3.8)

El Proyecto Radix

El "Proyecto Radix" es una iniciativa que el artista pamplonés Koldo Sebastián del Cerro, comisario también de la exposición, impulsó en 2001 con el propósito de crear unas condiciones que permitiesen desarrollar el concepto de Obra Total. A tal efecto, durante ese año existió la Fundación Radix.
Esa utopía la pretendía simbolizar una "Unidad Volumétrica" conformada por 1.000 unidades de un decímetro cúbico (500 de alabastro y 500 de cristal óptico) y un "Manifiesto Conceptual", fruto de la aportación mancomunada de 1.000 personas distintas.
Su intención era iniciar una itinerancia encadenada de esos elementos por 1.000 lugares distintos, para que permaneciesen en cada uno de ellos 1 año. Dichos lugares podrían promover y acoger cuantas acciones individuales y colectivas en torno a la filosofía de Radix se estimasen oportunas y quedarían habilitados para replicar motu proprio el mismo proceso planteado en su origen.
Su concepción parte de la premisa de que todo aquello que sucede en torno a Radix, todo sin excepción, es lo que sustancia la Obra motivada por este proyecto.

El legado del proyecto Radix

Desde el 31 de mayo de 2023, el Museo de Navarra es depositario permanente del legado documental y material de este proyecto, que actualmente está integrado por diferente documentación además de dieciséis cubos de un decímetro cúbico con las siguientes características:
- 8 unidades (4 de alabastro y 4 de cristal óptico) que se confeccionaron como prototipo parcial de la Unidad Volumétrica descrita en el proyecto de 2001.
- 4 unidades (1 de alabastro y 3 de cristal óptico) aportadas por personas distintas, por su iniciativa, a dicha Unidad Volumétrica, hasta el 1 de enero de 2002.
- 4 unidades de alabastro aportadas por personas distintas entre 2023 y 2026.

Exposición y actividades

La exposición se presenta en la sala 3.8 desde el 11 de septiembre de 2026 hasta el 31 de enero de 2027. Se presentan los dieciséis cubos, así como parte de la documentación que ha generado el proyecto.
La museografía, diseñada por Koldo Sebastián y Rafael Esquíroz (Estudio KEN), remite en todos sus elementos a la figura del cubo.

La exposición estará acompañada de conferencias y visitas acompañadas como las que se detallan a continuación:
Visitas acompañadas por Koldo Sebastián los domingos 13 de septiembre, 18 de octubre, 15 de noviembre y 17 de enero, a las 12:30 h.
Conferencia de Alfonso de la Torre, teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo, con el título “Lo absoluto en el arte. (Sin preguntas o todo preguntas). Pensando en Koldo Sebastián”, el 16 de septiembre, a las 19:30 h.
Conferencia de Pedro Luis Lozano Úriz, escritor y crítico de arte, con el título “El cubo en el arte”, el 18 de septiembre, a las 19:30 h.

Koldo Sebastián

Koldo Sebastián del Cerro (Pamplona, 1961), creador plástico de formación autodidacta, viene desarrollando desde hace cuatro décadas una pintura abstracta adscrita a la geometría lírica.
Su trabajo pictórico, siempre tendente a fundir los planteamientos matemáticos y ordenados con los elementos orgánicos e informales, oscila entre la analítica y la emoción, ofreciendo una amigable unión de contrarios donde tan importante como desentrañar el secreto de las cosas es disfrutar del misterio, el enigma y la incertidumbre que las acompaña.
Una de las claves que mejor identifican su planteamiento creativo es la interpretación plástica de la filosofía como vehículo de aproximación a lo verdaderamente esencial, argumento que le ha servido para dar sentido a series como “Módulos para estructuras flexibles”, “Dédalo”, “Mexúar” o “Physis”, desarrollos temáticos producidos entre los años 1980 y 2000.

En 2001, fue impulsor del "Proyecto Radix". Sus series “Calignometrías”, “Washi” o “Sangaku”, se realizarán a partir del año 2002.

En la actualidad está desarrollando la serie "Infiniverso", trabajo pictórico que arrancó en 2013 y ha iniciado, a partir de 2023, nuevas líneas experimentales creativas tituladas "Plegados" y "A-4".

Su trayectoria se refleja en las 50 exposiciones individuales que ha realizado hasta la fecha en diferentes instituciones, salas y galerías españolas, francesas y japonesas.

Entre los años 2003 y 2007, así como en 2015, fue miembro de Consejo Navarro de Cultura.