Teo Sabando - Museo de Navarra

Teo Sabando Cariñanos nació en Viana, Navarra, en 1954 y se afincó en Logroño donde desarrolló su actividad artística y falleció en 2011. Desde los años 80, inicialmente en colaboración con su hermano Félix, desarrolló una trayectoria creativa multidisciplinar en la que obra gráfica, esculturas, dibujos, vídeos, fotografías, instalaciones y performances se animaban recíprocamente. 

      “El asombro revela la sustancia completa de las cosas, se transfigura entonces la materia como alma del mundo”. (Teo Sabando, 2009)
 

La exposición

La exposición de 28 obras de diversa naturaleza, realizadas entre 1991 y 2011, muestra la amplitud de sus intereses creativos. Destacan, por su singularidad, sus cajas de artista.
Las obras proceden de colecciones particulares, del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. Artium Museoa, del Ayuntamiento de Logroño, de la Casa de la Imagen (Logroño) y de la Galería Altxerri.
Para hacer realidad este proyecto ha sido decisivo tanto el interés y conocimiento del artista y de su obra por el comisario, Fernando Golvano, como el cuidado, dedicación y colaboración de la familia de Teo Sabando, en particular de Susana Azofra, su mujer.
La museografía de la exposición, a cargo de la arquitecta Ana García Díez, se basa en dos conceptos muy presentes en la obra de Sabando: el jardín, que alude a su interés por la naturaleza, y la caja que se abre y se despliega ofreciéndonos acceso a otros mundos.  Dos planos perpendiculares se extienden a lo largo de la sala como una alfombra, recordando al mismo tiempo a los parterres de un jardín y a una caja que se abre. 

Sobre Teo Sabando

La trayectoria creativa de Teo Sabando (Viana, Navarra, 1954 – Logroño, 2011) se desplegó de modo multidisciplinar y en una interacción recíproca: obra gráfica, esculturas, dibujos, vídeos, fotografías, instalación y performances. También escribió aforismos y breves ensayos. Desde 1986, cuando hace su primera individual, hasta sus últimos proyectos (2010-2011), centrados en los libros de artista (libro-objeto-caja manipulable) que devenían en instalaciones, mantuvo una tensión artística que imbricaba una poética del performance, del ensayo poético y filosófico y de una sensibilidad neobjetual. Todo ello signaría su singular aportación al contexto artístico vasco-navarro. Entre 1986 y 1992 compartió su práctica artística con su hermano Félix y fueron pioneros en el arte de acción o performance.
Esa acción multiforme tuvo una concreción genuina en el conjunto de cajas de artista donde incluía libros de artista, objetos, vídeos y otros elementos. En su trayectoria en solitario, arte y existencia se anudaban en una poética que fue derivando hacia postulados espirituales y místicos. Caminar por espacios naturales, de modo principal, o urbano era un modo de introspección sobre la existencia humana y un venero de asombros estéticos y éticos. A partir del 2002 todos sus proyectos tenían como motivo central la idea de jardín donde encontramos arte, notas y aforismos, arquitecturas, árboles y una diversidad de diálogos y litigios con la historia del arte, la naturaleza, el pensamiento, la fascinación por la sección áurea, el amor y el misterio que no se traduce a palabra racional. Todo ello se manifiesta como un sueño en su última caja de artista, La creación del mundo, 2011.
 

Los trabajos más relevantes fueron su Serie Jardines (2002) que integra dibujos, fotos y textos. Jardín de la vía láctea (2008), una obra de arte público en uno de los espacios laterales de la iglesia de Santiago de Logroño. Instaló doce pináculos de alabastro, junto a una naturaleza viva y en proceso, caso del jardín con césped y árboles frutales, más textos alusivos. Jardín de invierno (2009) instalación que reúne 34 esculturas de alabastro de diferentes tamaños, junto con dibujos, fotografías, vídeos y cajas con textos. 
Ha sido en su perseverante atención a los libros de artista, condensadores de su heterogéneo universo creativo, donde se encuentra la aportación más genuina de Teo Sabando. Además de los libros-cajas mencionados cabe destacar otros como Llamas, Predicar en el desierto o los tres volúmenes de Biblioteca de hierro. Habitualmente son el germen de otras obras que cobran vida y escala diferente, pero siempre enuncian una memoria del proceso creativo. Dibujos, textos, notas e imágenes encontradas o grafiadas interactúan en un hacer simbiótico que son el germen de múltiples narraciones y litigios poético-conceptuales con el mundo, la naturaleza y la existencia.
 

Sobre el comisario, Fernando Golvano

Fernando Golvano es Doctor en Filosofía en el área de Estética y Teoría de las artes (Teoría estética, telos del arte y ley formal en Oteiza, 2017, UPV-EHU). Crítico de arte en el semanario El Cultural y en la revista Segno, comisario de exposiciones, ensayista y docente (UPV-EHU: 2001-2017). Promotor de SEyTA (SOCIEDAD ESPAÑOLA DE ESTÉTICA y TEORÍA DE LAS ARTES) y cofundador de la revista Laocoonte. 
Investiga y publica textos sobre las vanguardias artísticas de los años sesenta y setenta; Oteiza; arquitectura y las vanguardias modernas; Theodor W. Adorno y la teoría crítica; la filosofía de Cornelius Castoriadis; y el arte vasco contemporáneo. 
Ha comisariado numerosas exposiciones, siendo las últimas: Asins, Oteiza y Palazuelo: dar forma a lo trascendente. Un caso de estudio de la colección de Artium, 2025 y Néstor Basterretxea en Irun, 1958-1971, Sala Menchu Gal, Irun, 2024. En el Museo de Navarra comisarió Jabier Villarreal Armendariz, 1962-2018. Una cartografía de imaginarios y paisajes críticos, en el 2022.
 

Algunas de sus publicaciones son: Xabin Egaña. Munduko collage handiari forma ematea / Dar forma al gran collage del mundo 1958-2006, Kritikarea, Donostia, 2026. Un magma crítico. Escritos sobre arte, estética y política, Kritikarea, 2024; “La Txalaparta de Mendiburu: un emblema escultórico y cultural”, en Miaka 4, Cuadernos de investigación, San Telmo Museoa, Donostia, 2021; Prismas críticos. Lectura sobre Theodor W. Adorno, 2015, Comares y UPV-EHU. (Coautor con A. Aurrekoetxea); 1966 | Gaur Konstelazioak | 2016, San Telmo Museoa y Fundación 2016, Donostia, 2016; Kairós contemporáneo, San Telmo Museoa y Fundación2016, Donostia, 2016; Edición crítica de La ley de los cambios de Oteiza, Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra, 2013; Monografía sobre Alejandro Garmendia, Kutxa Fundazioa, 2018; Amable Arias, Dar forma al caos y al azar, Koldo Mitxelena Kulturunea. DFG-GFA, Donostia, 2013; y Laboratorios 70. Poéticas/ políticas y crisis de la modernidad en el contexto vasco de los setenta, Sala Rekalde. Bilbao. Diputación Foral de Bizkaia, 2009.